第11期:近代美术-意大利文艺复兴(下)

2019-08-05 09:56:17

从15世纪开始,罗马逐渐重新夺回意大利艺术发展中的重要地位。天主教在意大利的“心脏”又恢复了它的政治权力,历任教皇们开始把罗马和梵蒂冈装扮得焕然一新。在这段时期,先后出现了几位雄心勃勃的教皇,其中包括亚历山大六世、尤里乌斯二世和利奥十世等。他们为了重新夺回罗马在基督教世界的统治地位,投了大量资金重建罗马,并以重金吸引了大批艺术家到罗马工作,由此在艺术上形成了以罗马为中心的罗马画派。文艺复兴艺术“三杰”,达芬奇、米开朗琪罗和拉斐尔都曾搬去罗马发展。第一篇文艺复兴有把这三位归为佛罗伦萨画派,是因为他们都是出生于佛罗伦萨,早年也都活跃在那里,而罗马画派是佛罗伦萨画派的一个继承和发展,所以有学者把这三杰归到佛罗伦萨画派也有学者把他们归为罗马画派,但绝对不是威尼斯画派就对了。不管你倾向于哪一个画派,只要记住这“三杰”是鼎盛时期的著名艺术家就够了。

而同一时期佛罗伦萨开始逐渐地失去它作为意大利经济、政治和文化中心的地位,加之古代希腊罗马的传统文化在罗马比在意大利其他任何地方都保持着更旺盛的生命力。这些特定的条件无疑使得罗马延续了由佛罗伦萨开启的盛期文艺复兴辉煌。

到了1527年罗马陷落,标志着盛期文艺复兴的结束。而在北方,凭借着特殊的历史地理条件,威尼斯的盛期文艺复兴一直持续到1540年左右。

罗马画派基本特点:

1、处于意大利文艺复兴的鼎盛时期,使罗马艺术走向成熟,新古典艺术规范和美术理论形成并确立。

2、当时的人们认为艺术是现实的镜子,应该遵循和模仿自然,大家俗称的越写实越像真的就越有艺术价值。

3、艺术家追求“绝对美”的概念,把“最完美的比例”、“最完美的线条”、“最温柔典雅的形象”视为普遍永恒的公式,创造了一种古典理想美的艺术典型。

作家与作品欣赏:

塞巴斯蒂亚诺•德•皮翁博(SebastianodelPiombo)1485-1547

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图1《红衣主教安东尼奥•帕拉维》

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图2《女孩画像》

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图3《美少年阿多尼斯之死》

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图4《拉撒路的复活》

这位画家的作品结合了威尼斯画派特有的色彩效果,这引起了同在这别墅工作的拉斐尔的注意。同时,他受到米开朗琪罗的艺术思想和雄健的造型方法的影响。他的一系列作品曾得到米开朗基罗的赞许,并在其后的年代中得到大师的不断提携。拉斐尔早逝后,皮翁博几乎是作为罗马的一流画家而被教皇所重用。他把罗马的气势磅礴的造型方法和威尼斯的华美艳丽的色彩完美地结合在一起,从而形成了自己的风格,在罗马画坛上放射出夺目的光彩。

拜尔内特•凡•奥利(BernaertvanOrley)1491-1542

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图5《玛格丽塔•冯•奥斯特里克》

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图6《圣马丁的骑士》

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图7《圣母子》

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图8《受难地(祭坛画)》

画家拜尔内特•凡•奥利是典型的罗马派画家。他是在罗马的拉塞尔(Raphael)学校学习的绘画。他于1518年成为安特卫普总督卡莱特的宫廷画家。奥利的创作是尽力模仿罗马的风格,尤其是对空间的构成和人物的造型上显出对意大利艺术的倾心。他仿照米开朗琪罗的“缩短法”和“对位法”的视觉效果,并一味追求装饰性,几乎成了仅仅抒发个人感受和描写心理状态“表现主义”的代表作品,这在当时无疑会引起强烈的震动。

朱斯•范•克里夫(JoosVanCleveland)1485-1540

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图9《圣母子与康乃馨》

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图10《阿吉涅特•冯•登•里恩肖像》

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图11《圣母之死》

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图12《圣安妮与圣母子及圣乔基》

这个时期最值得称耀的是西斯廷礼拜堂的装饰壁画。这批壁画是由几位文艺复兴初期和盛期的著名画家共同完成的,其中最著名的有波提切利、米开朗琪罗等。

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图13《西斯廷大教堂》

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图15

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图16

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图17《西斯廷大教堂内部壁画装饰》

以上就是罗马画派你需要知道的最基本的东西了。意大利文艺复兴就这样白话啦~下期我们开始白话尼德兰文艺复兴。不见不散!